Figuras de Linguagem - Principais Figuras de Palavras

1. METÁFORA - Aproximação de palavras com o propósito de evidenciar uma similaridade, como em:

"Seus olhos são amêndoas mui perfeitas."

2. COMPARAÇÃO - A mesma similaridade que define a metáfora está também presente na figura chamada comparação. A diferença é que no caso da comparação verifica-se a presença de um conectivo explícito sugerindo, assinalando ou mesmo estampando tal semelhança, como em:

"Seus olhos são como amêndoas mui perfeitas."

3. METONÍMIA - É a substituição de uma palavra por outra levando em conta a relação de causalidade existente entre elas, como em:

"Cremilda quebrou todos os cristais da fulana!"

4. CATACRESE - Verifica-se nessa figura o mesmo procedimento que se encontra na construção da metáfora. Ocorre, porém, que a catacrese, de tão comum, já não deixa evidente o processo metafórico, como em:

"Enterrou a agulha no dedo e berrou!"

5. ANTONOMÁSIA - É substituir o nome próprio de alguém por uma outra palavra que designe uma determinada característica que teria consagrado tal pessoa, como em:

"Detestar Aleijadinho é assinar atestado de ignorância."

6. SINESTESIA - Consiste em descrever algo utilizando reunidamente impressões sensoriais percebidas por diferentes órgãos dos sentidos humanos, como em:

"Ela usa um perfume rústico e gostoso..."



Literatura: O Modernismo Português - A Obra de Fernando Pessoa

Dentre todos os modernistas portugueses, merece destaque Fernando Antônio Nogueira Pessoa, que nasceu e morreu em Lisboa (1888 - 1935).

Para escrever sua complexa obra, Fernando Pessoa desdobrou-se em personalidades distintas, os chamados heterônimos. Cada um dos heterônimos revela uma visão de mundo particular.

1. ALBERTO CAEIRO: Este heterônimo caracteriza-se por entender a vida como naturalmente simples, numa inquestionável negação da metafísica; Alberto Caeiro busca as coisas como elas são.

2. RICARDO REIS: Caracteriza-se por uma visão de mundo marcada pelo espírito clássico. Assemelha-se a Alberto Caeiro à medida que faz a apologia da Natureza e da vida rústica.

3. ÁLVARO DE CAMPOS: Caracteriza-se pela preocupação em exaltar o progresso, uma vez que é um homem da cidade, moderno. Tem sido apontado como símbolo do século XX.

4. FERNANDO PESSOA "ELE MESMO": Caracteriza-se pela intelectualização dos sentimentos e pela solidão a que é apegado.

Literatura: O Modernismo em Portugal

Para propósitos didáticos, é costume dividir o Modernismo português em quatro fases, conforme se vê abaixo:

Primeira Fase

O marco inicial do Modernismo português é a revista Orpheu, em 1915. Este primeiro momento da literatura modernista em Portugal contou com nomes de bastante relevância, como Fernando Pessoa e Mário de Sá Carneiro. Estende-se até 1927.

 

Segunda Fase
Inicia-se em 1927 com a publicação do primeiro número da revista Presença, com marcante influência de João Gaspar Simões e José Régio, além de Branquinho da Fonseca, fundadores da revista. Essa publicação propunha a chamada "literatura artística", inspirando-se no que se fazia no restante da Europa. Irene Lisboa e Miguel Torga são os grandes expoentes dessa fase.

Terceira Fase
Inicia-se em 1940, ano em que se inaugura o neorrealismo na literatura portuguesa. Essa nova tendência, caracterizada por uma literatura politicamente engajada, vem se opor ao espírito metafísico e estetizante que era proposto pelo grupo da revista Presença. Os destaques dessa época são Virgílio Ferreira, Fernando Namora e Ferreira de Castro. Termina em 1947.

Quarta Fase
Em 1947, um grupo de poetas, pintores e críticos levantou voz contra o neorrealismo. Esse grupo, denominado Grupo Surrealista, preconizava uma arte mais subjetiva, buscando manifestações subconscientes. No ano de 1949, após uma exposição surrealista, o grupo desfez-se. Fernando Lemos é um nome que merece destaque nessa época.

Literatura: O Modernismo no Brasil Depois da Semana de Arte Moderna de 1922

Após a Semana de Arte Moderna, surgiram vários Grupos e Revistas que tinham por finalidade reunir artistas com princípios comuns e divulgar seus trabalhos, procurando apresentar os rumos desse movimento cultural.

A crítica literária, estudando melhor essa manifestação artística e cultural, decidiu dividi-la em gerações. Para efeitos didáticos, diferenciam-se três gerações modernistas:

1. GERAÇÃO DE 22, que vai de 1922 a 1930 - Definiu e implantou o Modernismo no Brasil. Caracterizou-se pelo predomínio da poesia sobre a prosa e pela utilização de extremos para alcançar a inovação. Combativa, essa geração contou com Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho, Menotti del Picchia, Cassiano Ricardo e Cecília Meireles, entre outros.

2. GERAÇÃO DE 30, que vai de 1930 a 1945 - Passada a fase crítica, essa geração, incorporando outros escritores, busca o equilíbrio na linguagem e na temática. Há predominância da prosa. Criadora, essa geração contou com Augusto Frederico Schmidt, Carlos Drummond de Andrade, Jorge de Lima, Murilo Mendes, Vinícius de Morais e Érico Veríssimo.

3. GERAÇÃO DE 45, após a Segunda Guerra Mundial - Trata-se de uma geração composta por escritores que participam da nossa literatura contemporânea. Com características individuais claras e definidas, os artistas dessa geração analisam e retratam a realidade brasileira sob os mais diversos aspectos. Através do romance, a prosa adquire grande importância. Nomes de destaque nessa fase do Modernismo são: João Cabral de Melo Neto, Graciliano Ramos, Jorge Amado, Guimarães Rosa, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz, Clarice Lispector, Lígia Fagundes Teles e Osman Lins, entre outros.



Literatura: Características do Modernismo no Brasil

Em linhas gerais, os modernistas propunham:

1. Ruptura com tudo o que é convencional, com a literatura que se fez no passado, o que se traduz em negar as concepções românticas, realistas e parnasianas.

2. Desligamento das influências estrangeiras; independência mental brasileira.

3. Liberdade formal que garantisse ao escritor seguir suas próprias normas individuais.

4. Temática ligada à realidade nacional, extraída do folclore, da cultura e das problemáticas nacionais.

5. Linguagem simples, direta, coloquial, que procurasse reproduzir o falar natural do brasileiro.

Literatura: O Modernismo no Brasil

Os dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922 marcaram época em São Paulo: no Teatro Municipal, acontecia a Semana de Arte Moderna.

Mais do que um movimento cultural, mais do que uma série de conferências, de declamações, de apresentações artísticas e musicais, a Semana de Arte Moderna foi a reunião de jovens artistas (pintores, escritores, escultores, músicos) que tinham um ideal comum: a liberdade de criação.

Tal liberdade pressupunha ruptura com as tradições. A literatura da época, combativa como o próprio panorama histórico em que se inseria, agora já não se opunha a uma escola literária, a uma tendência predominante: a oposição modernista se faz mais ampla à medida que combate toda e qualquer imposição limitadora.



Literatura: A Prosa e a Poesia no Pré-Modernismo

A Prosa Pré-Modernista

Voltada de modo geral aos problemas da Nação, a prosa desse período apresenta as seguintes características:

- Procura interpretar e analisar a realidade nacional, com visão crítica sobre assuntos como o contraste entre ricos e pobres, o abandono de diversas regiões do país, a situação do nordestino no sertão;

- Apresenta o comportamento do homem nos centros urbanos;

- Reproduz características da linguagem de diversas regiões do país.

A Poesia Pré-Modernista

Nessa época, as composições poéticas oscilavam entre o Parnasianismo e o Simbolismo. Devem ser citados, no entanto, nomes como Amadeu Amaral, Martins Fontes e Raul de Leone, além da obra de Augusto dos Anjos.